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Van Gogh visita colegios de la región

Como ya es tradición cada año, durante marzo el equipo de Artequin Viña del Mar realiza visitas a colegios. Este año, el recorrido considera escuelas de Viña del Mar, Concón, Quilpué y Valparaíso, ofreciendo una entretenida actividad en la que Van Gogh ―personificado por uno de nuestros educadores― cuenta a niños y niñas sobre su obra, en un taller dirigido a conocer sobre el color y su uso expresivo.  

Cada taller se desarrolla en la sala de clases. Comienza con la exhibición de una película sobre Van Gogh y continúa con un diálogo sobre su obra una vez que él irrumpe en la clase. Posteriormente, niños y niñas hacen  un autorretrato expresivo trabajando con los cuadernillos de las Maletas Didácticas. Agradecemos a todos los colegios que nos han recibido, y a niñas y niños que tan alegremente participan de estas visitas.

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Prepara tu fin de semana: Nuevos talleres en el museo

Como es habitual, este fin de semana habrá diferentes talleres para niñas y niños y para todas las edades. En Aprendices, el sábado se hará el taller Jugando con el arte y el domingo, Esculturas, mientras que para Pequeñ@s artistas, el sábado se hará Masa, masa que amasa y el domingo Arquitectura.

Por su parte, el taller Cuenteros estrena nuevas temáticas, pues el sábado se leerán Historias de viajes y el domingo Cuentos de lenguas y pulgas. Además, están programados Juegos con los temas Anécdotas de artistas de América (sábado) y el entretenido El misterio de la Medusa (domingo),  junto a los Talleres Familiares Pequeña historia del arte chileno (sábado) y Contemporáne@s  (domingo). El museo está abierto sábado y domingo desde las  10:15 horas. Más información en www.artequinvina.cl

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Mi práctica en el museo.

Realicé mi práctica como mediadora en el museo Artequin de Viña del Mar, durante enero y febrero, estando a cargo de la exposición “¿Qué pasa en el arte actual? Artistas que ya no quieren pintar”. Mi trabajo era explicar a diferentes visitantes del museo los lenguajes de arte no tradicionales de las obras que forman la exposición. Me dediqué a buscar la manera apropiada para definir un tema complejo como el arte contemporáneo y fue mucho más fácil de lo que creí.

Artistas como Marina Abramovic, Mónica Mayer y Víctor Lerma ayudaron mucho con sus obras de carácter emotivo (The artist is present y Abrazos), pues éstas provocan sensaciones de nostalgia e identificación en muchos de los visitantes con los temas tratados. Gracias a esa nostalgia, quienes veían la muestra se conmovían a partir de la performance.

Por otra parte, la obra Bukhara, de Mona Hatoum, me ayudó para dialogar con niños y niñas sobre la innovación del arte y sus interpretaciones. En este caso, la obra es una alfombra, un objeto de uso cotidiano que se encuentra en la mayoría de los hogares. Con ella podíamos hablar sobre los materiales, comparándola a la pintura y cómo el sacado del pelo era muy parecido a lo que se hace en un bastidor.

Recuerdo un día en que entró a la sala un niño de aproximadamente siete años y quedó conmovido por un audio que acompaña a la reproducción de Boltanski (Abrigo). Luego de un rato de mirar la obra se me acercó muy confiado y me dijo “¿puedo votar y argumentar sobre mi obra favorita?”, señalando los latidos del corazón al que hace alusión el audio. Me dijo “esta obra me gusta mucho, porque siento que al escuchar los latidos del corazón estos le dan vida al abrigo que está en la pared, siento que está vivo, las luces son vida. Los latidos del corazón me dan miedo, me imagino que estoy dentro del vientre de mi madre…” Ante esto, sentí una gran satisfacción por su interés por las obras.

Artequin Viña del Mar posee un equipo muy diverso. Hacer la práctica fue una experiencia enriquecedora y de respeto que agudizó, reforzó y pulió la manera con la cual se debe tratar a la gente, enfatizando en que es un museo dedicado a niños y niñas. Con una visión diferente, en el museo el encuentro con las obras es cercano. El equipo del museo es comprometido y de gran confianza. Su metodología flexible logra abarcar a las diferentes edades y en las actividades el arte resulta algo fundamental para las personas.

El museo logra hacernos sentir acogidos, pues me trataron como una más del equipo, reconociendo mi labor y la energía que dispuse para lograr esta etapa tan significativa para el desarrollo de mi trayectoria profesional.

Por Leslie Calderón Alfaro

Nota de la editora: Leslie Calderón es estudiante de la carrera Técnico en arte y gestión cultural, de AIEP. Estuvo a cargo de la sala de exposición donde se exhibe la muestra educativa de arte contemporáneo y con gran interés se dedicó a conocer las obras para poder orientar a las personas en su recorrido. Agradecemos mucho a Leslie su trabajo, su buena disposición, su amabilidad y las ganas de aprender.

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Fin de semana en Artequin Viña del Mar

Desde el sábado 11 de marzo el museo estará abierto al público. Comenzamos nuestra temporada de marzo con entretenidos talleres para niñas y niños. En Aprendices, el sábado se hará el taller Laboratorio y el domingo, Gárgolas góticas, mientras que para Pequeñ@s artistas, el sábado se hará Mezclando colores y el domingo Punto y línea. En relación a los talleres para todas las edades, ofreceremos Cuentos de amistad (Cuenteros), Contemporáne@s (Taller familiar) y El misterio de la Medusa (Juegos) para el sábado, e Historias precolombinas I (Cuenteros), La familia expresionista (Taller familiar) y Pequeña historia del arte (Juegos) para el domingo.

Al visitar el museo también es posible recorrer la exposición didáctica de arte contemporáneo llamada “¿Qué pasa en el arte actual? Artistas que ya no quieren pintar”. El museo está abierto sábado y domingo desde las  10:15 horas. Más información en www.artequinvina.cl

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Hablemos de instalación o performance con niñas y niños

El año 2016 Artequin Viña del Mar inauguró una exposición sobre arte contemporáneo para niñas y niños. A través de reproducciones y videos, se diseñó una muestra didáctica que permitiese dar a conocer lenguajes artísticos muchas veces desconocidos por las personas. La muestra se puede ver hasta junio de este año.

En general, la educación artística se percibe como la posibilidad de desarrollar destrezas manuales enfocándose en el hacer, lo que por supuesto tiene muchas ventajas en el desarrollo de las personas. Pero generalmente, se omite la gran posibilidad que presenta la educación artística para desarrollar la capacidad crítica de niñas y niños, la de conectarse con la realidad de una manera analítica, conociendo múltiples alternativas de interpretación.

Las obras contemporáneas poseen características que las hacen particularmente sensibles a la infancia, como el uso del espacio, el uso del cuerpo, la diversidad de materiales, los cambios de escala, entre otras. Sin embargo, la lejanía que sienten las personas adultas con las producciones con técnicas no tradicionales hace que muchas veces la escasa educación artística en escuelas y en espacios no formales se enfoque en la producción de objetos manuales, con énfasis en el resultado más que en el proceso.

Es cierto que el arte contemporáneo es un tema que parece árido, debido a que no se nos ha enseñado a leerlo de manera distinta al arte tradicional, pero una vez que cruzamos la gruesa línea que les divide entre una forma y otra, se convierte en un área muy sensible. Y es lo que como equipo hemos podido ver al realizar las visitas guiadas junto a estudiantes por la muestra “¿Qué pasa en el arte actual? Artistas que ya no quieren pintar”.

¿Por qué hablar de instalación o performance con niñas o niños? Primero, porque son obras que se hacen actualmente y es muy importante entender cómo funciona la cultura en la época en que uno vive, pues a diferencia de generaciones anteriores que tampoco conocían la producción artística de su tiempo ―por ser originales destinados a la conservación― hoy la tecnología, los medios de comunicación y de reproducción nos permiten conocer registros de performance, de instalación o de otras manifestaciones con gran facilidad.

Segundo porque cada artista contemporáneo nos ofrece a través de sus obras una mirada crítica en torno a problemáticas actuales: con Christian Boltanski podemos dialogar con niñas y niños en torno a la importancia de la memoria como construcción social que hacemos a partir de los recuerdos vividos, construcción que si bien es subjetiva y personal, siempre involucra una interacción con otras personas y que además es afectiva, involucra las emociones; con Mona Hatoum podemos dialogar sobre identidad, territorio, migración y sobre cómo a través de objetos simples y cotidianos es posible transmitir ideas políticas muy sensibles; con Mónica Mayer de cómo el cuerpo, el contacto físico y nuestras emociones e historias personales son protagonistas de la performance, o que la performance es también juego, como ella una vez dijo. Y así por muchas razones.

El arte contemporáneo nos ofrece un montón de alternativas que son útiles para la educación (artística o no), al mismo tiempo de invitarnos a pensar la producción y el trabajo artístico como un proceso que no siempre tiene un resultado físico, pero que por esencia tiene un efecto en las personas. Al mismo tiempo las obras contemporáneas nos permiten comprender que el valor de la manifestación artística no es económico sino social. El arte contemporáneo nos permite revisar el arte tradicional con una mirada actualizada, revisar el pasado con lentes nuevos. Y eso es lo que logra la educación artística.

Visita la exposición “¿Qué pasa en el arte actual? Artistas que ya no quieren pintar” junto a tus estudiantes agendando una visita guiada al (32) 2973637 – 2882287, o junto a tu familia los fines de semana. Más información en www.artequinvina.cl

Por Loreto Ledezma, coordinadora del Área Educativa